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viernes, 9 de octubre de 2026

[Cine-reseña] Her de Spike Jonce



Título: Ella

Título original: Her
Fecha de estreno: 21 de Febrero
Director: Spike Jonce
País:  Estados Unidos
Año: 2014

Duración: 126 minutos 





En un futuro cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo.



Hoy vengo a romper un poco con las grandes críticas que tiene siempre esta película, y aunque es cierto que ha ganado varios premios a lo largo de los años, creo que no es apta para todos los públicos. 

Era la segunda vez que le daba una oportunidad, ya que apenas recordaba nada de la primera y no sabía el por qué. Tras más de una hora de película, lo entendí. 

Aunque la premisa es muy interesante y el comienzo es muy ameno (nos presenta el como aparece Samantha en la vida de Theodore, nuestro protagonista). Vemos el reflejo de la soledad, de la monotonía, del deseo de tener una vida interesante y llena de amor. En cierto modo el reflejo de la vida humana como tal. Pero tras eso, a mi parecer,  comienza a hacerse algo aburrido y monótono. 

Minutos y minutos de conversaciones, donde solo vemos la vida cotidiana de nuestro personaje, ahora acompañado de su IA personal. Y aunque es cierto que vemos cómo poco a poco va evolucionando esa relación, creo que no es suficiente.

No fui capaz de acabarla ni haciendo pausas para verla a la noche o al día siguiente.

Y no es que no entienda la idea que quiere transmitir, o el concepto en sí, si no que creo que la ejecución no está pensada para cualquier espectador. Creo que alguien que se fije en los planos, los colores o los diálogos puede ver en ella una obra de arte, pero para los que simplemente queremos sentarnos y entretenernos, puede ser bastante aburrida.


Una película lenta, no pensada para todo el mundo, o al menos no para todos los momentos. Un reflejo de la sociedad que poco a poco se va forjando, un reflejo de futuro.

Puntuación
-/5



Trailer


miércoles, 30 de septiembre de 2026

[Películas] La odisea de Christohper Nolan


Título: La odisea

Título original: The Oddysey
Fecha de estreno: 17 de Julio de 2026
Director: Christopher Nolan
País: Reino Unido y Estados Unidos
Año: 2026
Duración: 172 minutos




Tras la guerra de Troya, el legendario Odiseo emprende el largo y peligroso regreso a su hogar en Ítaca, donde su esposa Penélope y su hijo Telémaco lo esperan desde hace mucho tiempo mientras resguardan el reino de los numerosos pretendientes que acechan el trono. Sin embargo, el camino de vuelta se convertirá en una epopeya legendaria en la que deberá enfrentarse a dioses hostiles y criaturas mitológicas que pondrán a prueba no solo su ingenio y valentía, sino también su propia humanidad.


He de admitir que cuando vi la captura de las columnas cuadradas me echaba un poco para atrás, pero decidí darle una oportunidad y la verdad es que me alegro bastante por ello. 

Desde que salí del cine estoy intentando poner en orden los pensamientos y las conclusiones tras la película porque es cierto que no sabría bien como describirla. 

Y es que aunque en teoría cuenta una historia clásica, conocida ya por muchos, creo que consigue hacerlo de una manera que engancha, algo único, como siempre. 

Si bien es cierto que, viendo las comparaciones en redes, se pierde mucho dependiendo de si la ves en IMAX como está pensada por el propio director, o si la ves en un cine normal (por muy grande que sea la pantalla). No se cortan cabezas como la gente vaticinaba, pero si pierdes información. No ves al ejercito pasar entre llamas, no ves caer la torre en el caos... En general se ve mucho más cerrada, más apretada por así decirlo. Personalmente si me dieran a elegir, tengo claro que hubiera optado por 2 barras negras arriba y abajo, a la antigua usanza, para poder disfrutar de todo al completo.

Eso de manera generalizada, pero qué decir del elenco... Matt Damon, Tom Holland y Anne Hathaway (que ha perdido mucha expresión a mi parecer) sabemos que son cabezas de cartel, pero es que no se quedan atrás en actuación Jon Bernthal, Samantha Horton o Jhon Lenguizamo (uno de mis personajes favoritos). 


Sin embargo, en este caso,  Zendaya, Robert Pattinson o Mia Goth no me han dicho absolutamente nada, me han parecido personajes muy planos. Es una sensación constante de que la intención era colocar actores famosos a cascoporro y darles tiempo en la peli, más que buscar actores que cuadraran más, como por ejemplo es el caso de Elliot Page, que tampoco aporta nada. Como si lo importante fuera crear un buen cartel.

Es cierto que es el único campo en el que me siento decepcionada, porque tanto la historia, como las escenas transmiten muchísimo, desde una desesperación, pasando por la pena, la decepción o la desesperanza. 

Es una película que entretiene, y que para nada se siente como una película de 3h. El principio puede ser lo más "lento", pero luego, al contarnos todo paralelamente, no podremos despegar los ojos de la pantalla.


Puntuación 

3/5





sábado, 27 de junio de 2026

[Películas] Toy Story 5



Título original: Toy Story 5
Fecha de estreno: 19 de Junio de 2026
Director: Andrew Stanton
País: Estados Unidos
Año: 2026
Duración: 102 minutos


SINOPSIS: Los juguetes están de vuelta. Esta vez, Buzz Lightyear, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se enfrentan a un nuevo reto cuando conocen a Lilypad, una nueva tablet que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para Bonnie. ¿Volverá a ser lo mismo la hora de jugar?




He de confesar que tras la cuarta, no tenía muy claro qué iba a encontrar y ha sido una grata sorpresa. 

Han cambiado el protagonismo sobre Jessie y Perdigón, que si me preguntan, ha sido totalmente un acierto y más de una manera tan natural. 

Y es que ya no es cuestión solo de la historia de los juguetes, si no del enfoque que esta tiene de la actualidad. Tanto que podemos disfrutarla adultos y niños por igual. ¿Qué vemos nosotros? Problemas de socialización a causa de las pantallas, la adicción a la tecnología, la falta de imaginación de muchos niños... Una crítica clara al mal uso de la tecnología, podríamos considerarlo incluso un toque de atención a muchos padres que ni comprueban lo que hacen sus niños en internet, ni limitan ese tiempo de uso. 

Y sin embargo, los niños pueden percibir la diferencia en la alegría y la energía de Bonnie cuando juega con Lilypad y cuando juega con los juguetes. 


A medida que avanza la historia también nos reflejan la importancia de dejar ir, de asumir el paso del tiempo, de como avanza y evoluciona la vida y las mentalidad... Y es que constantemente encontraremos guiños o referencias al paso del tiempo, bien en elementos de nuestros conocidos juguetes, o bien en la imagen de electrónica antigua.

Del mismo modo, se ahonda en las relaciones interpersonales, en como afecta la soledad, la dificultad de entablar amistades reales en la era de la tecnología y en lo mucho que nos afecta a nuestro día a día nuestro entorno y las personas de las que nos rodeamos. 


Como todo, tiene sus partes divertidas, no ha perdido su toque de humor, del mismo modo que, si eres emotivo, te llegarán tu momento de lágrimas.

En general creo que Toy Story 5 ha sabido recoger perfectamente y aunar a las antiguas y a las nuevas generaciones por igual, no dejando a nadie indiferente. 

Y me cuesta entender las reseñas que reflejan que no es una buena película, que no está a la altura o que se les queda corta. Espero que no sea un reflejo directo del cambio de protagonista. 

Deseando volver al cine para disfrutarla de nuevo. 


Puntuación

5/5 




miércoles, 12 de febrero de 2025

[Cine-Reseña] El niño con el pijama de rayas


Título original: The boy in the Striped Pyjamas

Fecha de estreno: 19 de Septiembre de 2008
Director: Mark Herman
País: Reino Unido / Estados Unidos
Año: 2008
Duración: 94 minutos

SINOPSIS: Bruno es un niño de 9 años que se ve obligado a abandonar Berlín y dejar atrás a sus amigos cuando su padre, un oficial nazi, recibe el mando del campo de concentración de Auschwitz. Con su inocente personalidad, Bruno no entiende qué ocurre en el campo de concentración ni por qué ahí dentro todo el mundo viste de forma tan rara. Pronto la curiosidad le vence y comienza a explorar los límites del campo de concentración siempre que puede. Durante una de sus escapadas, Bruno conoce a un niño llamado Shmuel, un niño judío que se encuentra al otro lado de la valla, vestido con un curioso 'pijama' de rayas.

La película explora la relación de los dos niños, de vidas completamente opuestas, y cómo crece su amistad completamente ajena a la realidad.




Quería ver algo relacionado con el Holocausto justo antes de mi viaje a Polonia y decidí que esta sería la película. 

No recordaba como acababa y creo que ahora sé por qué. 

En esta película nos encontramos con Bruno, un chico que vive en una familia Alemana al uso, cuyo padre forma parte de la milicia. Un día al regresar a casa descubre que tienen que mudarse lejos de la ciudad, cerca de lo que el conocerá como "la granja". 
Su padre ha sido destinado a una casa cerca de los campos de concentración, algo que aún no puede entender un niño de 8 años.


Bruno no entiende por qué no puede acercarse a los "granjeros" o por qué todos ellos llevan la misma ropa siempre, aunque comenzará a entender poco a poco. Nadie puede frenar la curiosidad de un niño y pronto nuestro protagonista descubrirá un modo para salir de la casa sin ser descubierto y poder acercarse hasta los desconocidos. 

Allí, a través de una valla conocerá a Shmuel, un niño de su edad que viste el famoso pijama de rayas y que poco a poco le irá descubriendo el mundo al otro lado. Con el tiempo, Bruno verá "la verdad", nada parecida a lo que muestran en los videos de la tele de las reuniones privadas de su padre.

A pesar de ser un tema duro, completamente situada en pleno Holocausto, no es tan dura o cruda como pueden ser otras películas de la misma temática y todo se debe a que nos ponemos en los ojos y en la piel de un niño de 8 años. No entendemos por qué hay gente encerrada, por qué los tratan distinto o por qué no pueden ser nuestros amigos. 


Podemos identificar, como espectadores, claras inclinaciones políticas en los adultos. Quiénes están a favor, quiénes lo ven una salvajada, y quiénes prefieren no tratar el tema y vendarse los ojos ante las atrocidades cometidas por la nación. 

Creo que en ese sentido también podemos observar claramente cómo era el día a día de muchas familias en aquellos crudos años.

Sin duda una película que merecer ser vista al menos una vez en la vida, que nos llenará de ternura a la vez que nos acercará un poco a la época y sus terribles momentos. 


Puntuación
4,5/5



martes, 14 de enero de 2025

Cats (2019): Una joya cinematográfica incomprendida

La historia sigue a un grupo de gatos conocidos como los Jellicle, quienes se reúnen una noche concreta para participar en el ritual Jellicle Ball. Durante este evento, liderado por Old Deuteronomy (Judi Dench), se elegirá al gato que tendrá el honor de ascender al "Heaviside Layer", para dejar su actual existencia atrás y comenzar una nueva vida. 


A lo largo de la película, cada gato presenta su caso a través de números musicales dignos de Pesadillas, desde la deslumbrante Bombalurina (Taylor Swift) hasta el nostálgico Gus (Ian McKellen). Entre ellos destaca Grizabella (Jennifer Hudson), una paria rechazada por los demás, cuyo conmovedor canto de "Memory" busca redención (quizá debería haber seguido los pasos de Aloy). En Cats, somos invitados a reflexionar sobre una verdad universal: nada dice "estoy satisfecho con mi vida" como cantar una balada desgarradora sobre lo genial que eres mientras intentas aplastar a tus rivales para conseguir una segunda oportunidad en la existencia. Es inspirador, la verdad. 

Seamos honestos por un momento: esta nueva versión de Memory no hay por donde cogerla. No soy muy fan de las comparaciones, pero en este caso es inevitable que comentemos el crimen. Todos hemos escuchado alguna vez la versión de Elaine Paige y aunque seas un novato en esto de los musicales, se te eriza la piel y el sentimiento que transmite la canción te llega hasta lo más profundo de tu ser. En cambio, la versión de Jennifer hudson no nos dice absolutamente nada. De hecho, el instinto dice que es mejor quitar esta parte (o toda la película). 


Cada canción nos recuerda lo especiales que son estos gatos. Que si el mago Mistoffelees (Lauri Davidson) es un genio encantador, que si Jennyanydots (Rebel Wilson) tiene el control absoluto de su territorio, o que Rum Tum Tugger (Jason Derulo) es demasiado rebelde para comprometerse con nada (excepto con su ego). ¿Y Grizabella (Jennifer Hudson)? Bueno, ella solo anhela un poco de aceptación, pero los demás están demasiado concentrados en lucirse en un enfrentamiento musical que parece más una lucha de gladiadores al estilo de Máximo Décimo Meridio (Russell Crowe) que un simple baile de un musical de mala muerte. 


Hablemos también del vestuario (o del no vestuario). Es realmente inquietante la inconsistencia de Cats en cuanto a este tema. En algunas escenas, los gatos están adornados con trajes y accesorios, lo que les da un aire teatral interesante. Pero en otras, simplemente aparecen con pelajes digitales y sus cuerpos parecen estar desnudos, lo que crea una sensación y una experiencia de lo más perturbadora. 

Lo más desconcertante es que, aunque estos felinos son técnicamente antropomorfos, la falta de ropa en ciertas escenas hace que se perciban como desnudos, lo que genera cierta incomodidad, que mezclado con el despropósito del resto de la película, no nos ayuda a tragarla sin un poco de agua. A pesar de que los gatos reales no usan ropa, ver un gato humanoide sin vestimenta parece romper la ilusión de que estamos viendo algo fantástico, y en su lugar nos enfrenta a unos seres antropomórficos sin pudor ninguno haciéndonos esta experiencia aún más incómoda si es posible. 


Es fascinante cómo los Jellicle Cats logran equilibrar su increíble amor propio con un ansia desesperada por escapar de sus vidas actuales. Al parecer, ser un gato es lo mejor que te puede pasar... a menos que puedas ascender a un plano etéreo para un nuevo renacer, porque ¿quién quiere quedarse en el barrio cuando puedes ganar una suscripción premium a la existencia? 

Mientras tanto, el malvado Macavity (Idris Elba) conspira para eliminar a sus competidores y asegurarse un lugar en el paraíso felino. Todo esto se desarrolla en un Londres nocturno, en el que los efectos digitales y los números musicales intentan recrear la magia del musical original de Andrew Lloyd Webber. 

Cats es mucho más que una película; es una experiencia sensorial que redefine los límites de lo que el cine puede (o debe) ser. Tom Hooper nos lleva a su mágico mundo con una visión tan audaz que resulta difícil saber por dónde va a continuar la siguiente escena. 

Desde los efectos visuales, que convierten a actores consagrados en felinos con piernas, manos y dientes humanos que invadirán tus pesadillas, hasta un montaje tan incoherente que te hará preguntarte si estás viendo el mismo filme en cada escena. Cats, en definitiva, es una obra que desafía cualquier expectativa. 

El reparto es digno de mención: ¿quién podría olvidar a Ian McKellen maullando o a Judi Dench rompiendo la cuarta pared como si quisiera asegurarse de que compartimos su incredulidad ante lo que estamos viendo? Y qué decir de Taylor Swift, cuyo número musical añade un nivel de surrealismo que no sabíamos que necesitábamos hasta ese momento. 

La película no teme arriesgarse: su fidelidad a los movimientos originales del musical se traduce en coreografías felinas que oscilan entre lo hipnótico y lo perturbador. Y esa banda sonora, que se mezcla con un diseño de sonido que hará que tus oídos trabajen horas extras para procesar lo que escuchan.

lunes, 13 de enero de 2025

[Cine-Reseña] Mufasa


Título original: Mufasa

Fecha de estreno: 20 de Diciembre 2024
Director: Barry Jenkins
País: Estados Unidos
Año: 2024
Duración: 118 minutos


SINOPSIS: Contada en flashbacks, la historia nos presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solitario, hasta que conoce a un simpático leoncito llamado Taka, el heredero de un linaje real. Este encuentro fortuito desencadenará un extenso viaje de un extraordinario grupo de inadaptados en busca de su destino, en el que sus vínculos se pondrán a prueba mientras luchan unidos para escapar de un amenazador y letal enemigo.




Como gran fan que he sido desde siempre del Rey León, no podía no ver la película. Es cierto que tras la adaptación de la primera, era un poco reticente, pero he de decir que han aprendido mucho de las críticas que recibieron y lo han corregido. 

Ahora por ejemplo los leones son bastantes más expresivos que en la primera, aunque sin llegar a ser una locura. No es para NADA como las expresiones en las películas de animación. 


En esta película descubriremos la historia detrás del rey Mufasa y lo que más nos gustaba, la historia detrás de la relación entre Mufasa y Scar. ¿Desde cuándo se conocen? ¿Qué es lo que pasó? ¿Por qué tanto rencor?

En estas 2 horas veremos como el pequeño Mufasa se pierde y se separa de su familia y más adelante encontrará a su nueva "familia", entre los que conoceremos al joven Taka. 

Y es que aunque ambos sean de manadas diferentes, un elemento discordante hará que se unan por el bien de la manada, el bien común. ¿Cuál? Deberás ver la peli para descubrirlo. 


A pesar de todo eso creo que existe una manera de mejorar la película en mi opinión y es quitando las canciones. Otra cosa no, pero la canciones... Entre que la letra no valía la pena, y los ritmos y las voces tampoco, se hacen la peor parte de la película sin duda. 

La trama me parece interesante, los personajes evolucionando y cambiando su forma de pensar me parece interesante, hasta la pequeña parte que podremos ver de la historia de Rafiki me parece guay, pero por favor que quiten las canciones. 

Solo me queda decir una pequeña cosa con spoiler:
¿EN QUE MOMENTO KIARA TIENE UN HERMANO? ay no no no, por ahí no. Si quieren sacarme un live action de Kiara y Kovu, adelante, seré la primera en verlo, pero ¿leones nuevos? Nop

--

Con todo dicho, creo que realmente es una película disfrutona, con mucha acción y muy entretenida. No se te hace larga en ningún momento. La volveré a ver, en casa tranquilamente, eso seguro. 

Puntuación:
4/5




sábado, 4 de enero de 2025

[Cine-Reseña] No mires arriba





Título original: Don't look up 
Fecha de estreno: 10 de Diciembre 2021 
Director: Adam McKay
País: Estados Unidos
Año: 2021
Duración: 138 minutos


SINOPSIS: Dos astrónomos mediocres descubren que en pocos meses un meteorito destruirá el planeta Tierra. Desde ese momento, deberán advertir a la humanidad del peligro que se avecina a través de los medios de comunicación.







Netflix no paraba de recomendarme esta película y aunque la sinopsis me llamaba la atención, creo que esperaba más de ella.

En esta historia nos encontramos con dos científicos que han descubierto que un meteorito de kilómetros de diámetro se dirige directamente hacia la Tierra, con unos cálculos que son acertado al 99,9%. Es decir, le quedan meses de vida al planeta.

¿Qué hacer? Esta claro, hablarlo con la casa blanca para que junto a los mandamases del planeta destruyan o desvíen la piedra mortífera. Pero... ¿Qué pasa cuando la casa blanca no se toma en serio la información? ¿Cuándo las elecciones están cerca y nadie quiere tomar decisiones arriesgadas?


Comenzaremos a ver cómo dos papeles "iguales", dos científicos, empiezan a tomar diferentes caminos en función de como son tratador por el público y la prensa.
Él: El astrónomo guapo e inteligente, al que todos escuchan pero realmente no hacen caso.
Ella: La astrónoma que se niega a formar parte de la farsa y a la que toman por loca.

En general considero que es una película un tanto "plana". Puede estar muy bien para echar un rato entretenido, o para tenerla de fondo mientras se hace cualquier otra cosa, pero no si lo que esperamos es una buena historia y una buena trama.
Y es que aunque se trate de una sátira sobre el mundo actual, creo que la idea era poner actores top como Leonardo Dicaprio, Jennifer Lawrence o Ariana Grande para que la gente se interesara por ella, pero no han tenido en cuenta si era algo interesante o no.



En resumen, una película para echar el rato, pero no mucho más interesante que una película de mediodía de antena tres.

Amena pero sin una gran trama.


Puntuación 
2,5 /5

Tráiler: 


jueves, 24 de octubre de 2024

[Cine-Reseña] El hoyo 2



Fecha de estreno: 4 de Octubre 2024
Director: Galder Gaztelu-Urrutia
Idioma(s): Español
Año: 2024
Duración: 101 minutos




SINOPSIS: En un futuro distópico existe una prisión cuyos reclusos viven hacinados en celdas apiladas verticalmente. Después de que un misterioso líder imponga su ley en el Hoyo, una nueva inquilina se implicará en la batalla para luchar contra el brutal sistema de alimentación implantado.







No es para nada lo que me esperaba, y desde luego no la recomiendo a nadie, ahorraos el tiempo.


Cuando anunciaron que iban a sacar El hoyo 2 lo primero que hice fue ilusionarme. ¿Cuál era mi idea? Pensaba que le darían sentido al final abierto de la 1, pero no era para nada lo que me esperaba aquí.


En el Hoyo 2 volvemos a las instalaciones de antes. Cientos de niveles con 2 camas y un gran agujero en el medio por el que baja una plataforma cada día con comida. Hasta ahí nada nuevo.
En los primeros minutos nos hacen entender que se ha implantado una "religión" en el hoyo y con ella una serie de normas.
Entre otras, "uno solo puede comerse su plato" y "si hay alguien que se niega a acatar las normas, los dos del piso superior deben bajar a castigarlos".
Y ya está. No cambia nada más.


Lo único que he visto que se explora un poco más en esta segunda edición es el tema de la conexión entre niveles. Algunos de los personajes se moverán mucho más, aunque, como en la primera edición, solo para bajar.


¿Llegamos a alguna parte? NO
. Vuelven a aparecer niños y vuelven a dejar un final abierto.. En resumen, una pérdida de tiempo.


Otra de las cosas que me hacen verla de forma negativa es que siento que han puesto una inclusión muy forzada. Me explico. En la primera película podíamos ver flacos, gordos, viejos, jóvenes, blancos, negros, asiáticos... Pero en este caso han puesto ciegos, lisiados, personas con sindrome dawn, ex suicidas, ultracatólicos, pirómanos... Y en muchos casos no son ni personajes relevantes, pero se aseguran de que estén en primer plano y te des cuenta de sus situaciones. Eso sumado a un par de desnudos innecesarios hacen que se me haga muy muy pesada.


En general una copia de El Hoyo 1 que no poner nada nuevo sobre la mesa.


Una pena


Puntuacion 1'5 / 5


Tráiler:


lunes, 17 de junio de 2024

[Cine-Reseña] Damsel


Fecha de estreno: 8 de marzo de 2021 (Estados Unidos)
Director: Juan Carlos Fresnadillo
Idioma(s): Inglés

Año: 2024
Duración: 110 minutos


SINOPSIS: 
Una princesa se sorprende al descubrir que será sacrificada a la dragona de las cavernas del reino, después de casarse con su príncipe azul. Debe sobrevivir el tiempo suficiente hasta que alguien venga a salvarla, pero nadie vendrá.







Cuesta iniciar reseñas como estas, en las que me gustaría comentar tantas cosas, que son un batiburrillo en mi cabeza.

Aunque inicialmente me echaba un poco atrás la idea de tener a Millie constantemente en pantalla por el hecho de que ahora mismo la utilizan para todo, decidí darle una oportunidad a la película al descubrir que estaba basada en un libro. 



Todo comienza como cualquier historia medieval, dos chicos de distintas familias obligados a casarse por conveniencia. Y hasta ahí no sería raro para nadie, si no fuera porque el reino de Damsel se encuentra en un lugar inhóspito, donde la gente apenas tiene para comer y no hay riqueza en las arcas. 
¿Qué interés puede tener el mayor reino del mundo en un lugar así?

Sencillo, un sacrificio. 



Los primeros minutos de la película, en la que nos introducen toda la trama, al contrario de lo que podríamos pensar, no se hacen pesados. En cierto modo creo que porque tenemos claro lo que va a pasar, solo estamos descubriendo el cómo. 

Pero bueno, a lo importante. 

¿Vale la pena?

Si. Desde que es ofrecida como sacrificio vamos a poder ver una gran evolución de personaje. Partiendo de la base de la niña asustada, acompañaremos a nuestra protagonista en todos sus pasos hasta verla convertirse en su propia heroína, todo ello sin ser una historia cargante. 

He de decir que si la analizo una vez acabada, puedo ver que hay un poco de """sororidad""" y unión entre princesas (no desvelaré por qué) que me ha gustado mucho. Pequeño gestitos que muestran algo más. Ya lo descubriréis.




Otra de las cosas que más me ha resultado curiosas es que cuando nos cuentan una historia, casi nunca nos paramos a ver la otra versión. ¿Alguien se había preocupado de conocer la historia real de la dragona? Porque puede llegar a sorprendernos mucho.

En general, Damsel es una película entretenida, para pasar el tiempo. Una historia de desconexión en la que sentarse a disfrutar de los efectos sin pensar mucho en la historia. 

Lo único que he detestado desde que lo ví, fue el diseño del dragón. Juzguen ustedes mismos:



Puntuación 4/5

Tráiler:





miércoles, 6 de septiembre de 2023

[Cine-Reseña] Luca

 



En un hermoso pueblo en la Riviera italiana, Luca comparte sus aventuras de verano con su nuevo mejor amigo: un monstruo marino que se convierte en humano cuando está seco.
Fecha de estreno: 16 de junio de 2021 (Países Bajos)
Director: Enrico Casarosa
Idioma(s): Inglés
Historia: Enrico Casarosa; Jesse Andrews; Simon Stephenson

Año: 2021







Creo que Luca nos puede enseñar mucho tanto a grandes como a pequeños. 

Toda la historia se sitúa en la Riviera Italiana, en un pueblecito parecido a Puertofino (Portoroso en la película), aunque nuestro protagonista se nos presenta en el fondo marino, con una vida bastante aburrida a su parecer. 

¿Quién querría pastorear peces cuándo hay todo un mundo más allá? Todos saben que las criaturas terrestres son peligrosas, pero eso no hace más que levantar curiosidad en Luca.

Un día se cruzará con Alberto, otro monstruo marino que vive en la superficie, y quién se encargará de enseñarle las grandes maravillas que le esperan fuera.



Luca es una película que grita alegría de principio a fin. La aceptación del diferente, los colores llamativos de verano y el poder de la amistad harán de este largometraje una joya, un oasis en mitad del desierto. 

Nos traerá recuerdos de nuestra infancia, de épocas despreocupadas con carreras de bicis o miles de aventuras por llevar a cabo. 

Del mismo modo nos mostrará quienes son los amigos que valen realmente la pena, e igual nos hace valorar más a quién tenemos cerca, a quien nos apoya a diario...





Y lo más importante, el valor de ser diferente, recordarnos que no tenemos que encajar siempre con nuestro alrededor y que no por ello somos bichos raros. Somos quienes somos y eso es lo que nos hace especiales, ser únicos.

Como dijo Enrico Casarosa, director de la misma, "En mi infancia era tímido, rarito, me gustaban cosas que a mi alrededor no eran comunes. Pero yo intentaba encajar. Siempre intentas encajar, hasta que te das cuenta que a veces lo mejor es tratar de encontrar tu sitio tal como eres"





Luca es sin duda un soplo de aire fresco, que nos llenará un poco más el corazón y el alma.
Una película sin complicaciones que nos sacará una gran sonrisa.


Puntuación

 5/5