Novedades literarias de Octubre

📚 Saciar a la bestia - Tamara Molina

📚 Vacaciones infernales - Iker Unzu

📚 Todo bajo control menos tú - Megan Maxwell

📚 El día que lo fuimos todo - Ángel Martín

📚 El espejo de los finales infinitos - Stephanie Garber

📚 Pecados 6. Rey de la gula - Ana Huang

📚 Todas las noches, todas las ciudades - María Dolores Redondo

📚 Contenta - Santiago Lorenzo

📚 En el corazón del monstruo - Natalia Torvisco

📚 El ojo de la novia frenopática - Matt Dinniman

📚 El castillo de la felicidad - Enrique Rojas

📚 La hipótesis más peligrosa - Arturo Pérez-Reverte

📚 Lo que no era ruido - Javier Gallardo

📚 La luz y el hilo - Han Kang

📚 Una muerte de lo más dulce - Joanne Fluke

📚 El hombre ideal - La vecina rubia

📚 Los finales felices no existen - Violeta Reed

📚 Temporada de cosecha - Brynne Weaver

📚 Merry murdle - G.T. Karber

📚 Personas diana - Vicente Garrido

📚 Uketamo. Abrazar la vida tal cual viene - Ana Galeote

📚 Tierra negra - Ángela Armero

📚 Esto no es arte - Austin Kleon

📚 Wild eyes. Mirada Salvaje - Elsie Silver

[Películas] La odisea de Christohper Nolan

Título: La odisea

Título original: The Oddysey
Fecha de estreno: 17 de Julio de 2026
Director: Christopher Nolan
País: Reino Unido y Estados Unidos
Año: 2026
Duración: 172 minutos

Tras la guerra de Troya, el legendario Odiseo emprende el largo y peligroso regreso a su hogar en Ítaca, donde su esposa Penélope y su hijo Telémaco lo esperan desde hace mucho tiempo mientras resguardan el reino de los numerosos pretendientes que acechan el trono. Sin embargo, el camino de vuelta se convertirá en una epopeya legendaria en la que deberá enfrentarse a dioses hostiles y criaturas mitológicas que pondrán a prueba no solo su ingenio y valentía, sino también su propia humanidad.

He de admitir que cuando vi la captura de las columnas cuadradas me echaba un poco para atrás, pero decidí darle una oportunidad y la verdad es que me alegro bastante por ello. 

Desde que salí del cine estoy intentando poner en orden los pensamientos y las conclusiones tras la película porque es cierto que no sabría bien como describirla. 

Y es que aunque en teoría cuenta una historia clásica, conocida ya por muchos, creo que consigue hacerlo de una manera que engancha, algo único, como siempre. 

Si bien es cierto que, viendo las comparaciones en redes, se pierde mucho dependiendo de si la ves en IMAX como está pensada por el propio director, o si la ves en un cine normal (por muy grande que sea la pantalla). No se cortan cabezas como la gente vaticinaba, pero si pierdes información. No ves al ejercito pasar entre llamas, no ves caer la torre en el caos... En general se ve mucho más cerrada, más apretada por así decirlo. Personalmente si me dieran a elegir, tengo claro que hubiera optado por 2 barras negras arriba y abajo, a la antigua usanza, para poder disfrutar de todo al completo.

Eso de manera generalizada, pero qué decir del elenco... Matt Damon, Tom Holland y Anne Hathaway (que ha perdido mucha expresión a mi parecer) sabemos que son cabezas de cartel, pero es que no se quedan atrás en actuación Jon Bernthal, Samantha Horton o Jhon Lenguizamo (uno de mis personajes favoritos). 

Sin embargo, en este caso,  Zendaya, Robert Pattinson o Mia Goth no me han dicho absolutamente nada, me han parecido personajes muy planos. Es una sensación constante de que la intención era colocar actores famosos a cascoporro y darles tiempo en la peli, más que buscar actores que cuadraran más, como por ejemplo es el caso de Elliot Page, que tampoco aporta nada. Como si lo importante fuera crear un buen cartel.

Es cierto que es el único campo en el que me siento decepcionada, porque tanto la historia, como las escenas transmiten muchísimo, desde una desesperación, pasando por la pena, la decepción o la desesperanza. 

Es una película que entretiene, y que para nada se siente como una película de 3h. El principio puede ser lo más "lento", pero luego, al contarnos todo paralelamente, no podremos despegar los ojos de la pantalla.

Puntuación 

3/5

[Página 42] Marrones y Mazmorras - Kristy Boyce

Hasta que acaba abandonando a su familia para conocer mundo y descubre que su garbo y su rapidez lo convierten en un magnífico ladrón, sobre todo cuando puede engatusar a la persona antes de robarle. Siempre ha querido que su familia estuviera orgullosa de él, pero, como desde que los abandonó no ha hecho sino mejorar sus destrezas como ladrón, tiene miedo de volver a casa y ver su decepción. Así que sigue con lo suyo, con la esperanza de, algún día, conseguir algún logro que por fin lo haga loable a ojos de su familia. 

Me he quedado boquiabierta. ¿Este es el nivel de trasfondo de nuestros personajes? Nunca he creado nada parecido. Caden usaba módulos de campaña prefijados para nuestras partidas, pero era un DM bastante mediocre y los demás tampoco es que nos pensáramos mucho los personajes. Esta vez tengo que meditarlo mucho más. 

Hojeo el Manual del jugador, con la esperanza de encontrar inspiración. Los pícaros pueden cobrar muchas formas: pueden ser ladrones de tumbas, asesinos o el Zorro. Si Logan pone la mayor puntuación en carisma en vez de en destreza, es que no va a optar por el personaje básico. Pero, mirando a mi alrededor, me da la impresión de que ese es precisamente el objetivo. No me va a valer con un simple bárbaro orco o mago humano. 

-Kashvi  y yo hemos estado hablando y ya lo tenemos decidido. - Sanjiv le da un enorme mordisco a la pizza-. Yo voy a ser un semiorco. 

-Y yo, una semielfa -añade Kashvi-. Y vamos a ser medio hermanos: tenemos el mismo padre.

-¡Ja! Me encanta -dice Sloane.

-Mola que los dos juguéis así -digo-. Yo no me imagino haciendo lo mismo con mi hermano. 

Andrew y yo apenas podemos sentarnos al lado en paz para cenar, así que de pasar tiempo libre juntos voluntariamente ni hablamos. 

[Reseña] Marrones y Mazmorras - Kristy Boyce

Título: Marrones y Mazmorras

Autor: Kristy Boyce   

Páginas:  285 paginas

Título original: Dating and Dragons

Editorial:  Fandom books

Recién llegada a un nuevo instituto y desesperada por hacer amigos, Quinn decide unirse a un grupo de rol. Se lo toman muy en serio; transmiten sus partidas por streaming y tienen una regla inquebrantable: nada de liarse entre miembros. Fácil, ¿no?

Pero entonces saltan las chispas con Logan, uno de los integrantes del grupo, y por si fuera poco, ciertas personas del pasado de Quinn amenazan con cargarse la nueva vida que por fin ha logrado construirse. Y así, de pronto, la partida deja de ser lo único que está en juego: ¿podrá Quinn escoger entre lealtad y amor?

Me he quedado un poco decepcionada, no voy a mentir. Tanto que no sé siquiera si voy a darle una oportunidad al tercero.

En esta ocasión nos encontramos con x, que se muda con su familia de ciudad a medio curso para cuidar de su abuela, con todos los cambios que ello conlleva. Nuevas clases, ningún amigo y lo más importante: sin grupo de rol.

Aunque todo cambiará gracias a x, la maravillosa abuela de nuestra protagonista, sin duda el mvp de esta historia, el sam de nuestro frodo.


Es verdad que, en cierto modo, he notado que nos volvían a contar la historia de Dramones y Mazmorras pero con menos chicha aun. Donde en el primero tenemos a una chica a la que no le gusta y aprende las maravillas del mundo, ahora nos encontramos con alguien que disfruta del dnd y es afín. Y creo que eso hace que pierda un poco de chicha.

Todo es muy smooth, muy liviano, muy “simple”. Y aunque es cierto que actualiza un poco la parte de como se interactúa hoy día con el campo (con el tema de los directos), no se introduce nada en el tema.

Una parte de mi espera constantemente que no solo nos cuenten el mundo real, si no parte de la campaña. Que lo de dentro y lo de fuera se retroalimenten.

Una segunda entrega que siento que se queda corta y que podría darnos mucho más.

Puntuación

3/5

Entrevista a David Escobar, autor de Tierra que devora

¡Buenas, Lectores!

Hoy os traigo una nueva entrevista, en este caso de la mano de David Escobar, autor de Tierra que devora.

Si aún no lo conocíais, os dejo por aquí la reseña de su novela para que podáis descubrir un poco más.

Y ahora, vamos a descubrir que nos tiene que contar nuestro escritor:

¿Cómo te iniciaste en la escritura? ¿Fue algo que surgió repentinamente, o ha crecido contigo?

Creo que ha crecido conmigo. Siempre he tenido una relación muy estrecha con las palabras y una necesidad bastante constante de contar cosas, aunque durante mucho tiempo encontrara otras formas de hacerlo. He escrito opinión, relatos y textos de todo tipo antes de atreverme con una novela. No hubo un día concreto en el que decidiera «quiero ser escritor»; más bien llegó un momento en el que me di cuenta de que llevaba mucho tiempo escribiendo y que aquello ya formaba parte de mí.

¿Cómo te inspiras? ¿Haces algo antes de empezar a escribir para entrar en situación?

No tengo ningún ritual especialmente sofisticado. Normalmente parto de una imagen, una conversación, una emoción o una situación que se me queda dando vueltas en la cabeza. A partir de ahí necesito imaginar bien la escena antes de escribirla: dónde están los personajes, qué sienten y, sobre todo, qué se están callando. Me interesa mucho más eso último que lo que dicen expresamente. Cuando consigo entrar ahí, escribir suele salir de una forma bastante natural.

¿Autor/a favorito/a? ¿Por qué?

No tengo un autor favorito en sentido estricto, porque depende mucho del momento y de lo que esté buscando como lector, pero si tuviera que señalar a uno probablemente diría José Saramago. Me gusta mucho su forma de observar al ser humano, de plantear grandes preguntas sin necesidad de dar respuestas sencillas y esa capacidad suya para convertir una situación aparentemente imposible en una reflexión sobre cosas muy reales. Tiene además una voz muy reconocible, y eso es algo que admiro mucho en un escritor.


¿Libro favorito?

Tampoco tengo un libro favorito. Leo bastante literatura clásica y hay libros que me han marcado por razones distintas. El corazón de las tinieblas, por ejemplo, me impresionó por esa sensación de descenso hacia algo cada vez más oscuro, no solo físicamente, sino también dentro del propio ser humano. Y Noches blancas me gusta muchísimo por todo lo contrario: por su intimidad, por la soledad, por los vínculos que surgen de repente y por todo lo que puede suceder emocionalmente entre dos personas en muy poco tiempo. De hecho, ambas obras, de maneras muy distintas, están entre las influencias que terminaron entrando en Tierra que devora.

Tierra que devora

Se trata de tu primera novela, ¿qué te animó a dar el paso?

Precisamente las ganas de comprobar si era capaz de sostener una historia durante cientos de páginas. Había escrito muchísimo antes, pero una novela exige convivir con unos personajes durante mucho tiempo y construir un mundo que siga funcionando cuando pasa la emoción inicial. Tierra que devora nació también porque sentía que la historia de Darío y Lara necesitaba ese espacio. No podía contarla en diez páginas. Necesitaba tiempo para que se equivocaran, se hicieran daño, cambiaran y crecieran.

La DANA, ¿por qué? ¿Por qué querías que fuera un evento canon en la novela?

Porque no quería que fuese simplemente un decorado. La DANA tenía que transformar la historia igual que transforma físicamente todo aquello que toca. El barro, la pérdida, la incertidumbre y esa sensación de que en unas horas puede desaparecer lo que dabas por seguro encajaban perfectamente con lo que les ocurre a los personajes.

En Tierra que devora hay una tormenta exterior, pero también varias tormentas personales. Darío y Lara llegan allí como periodistas para contar lo que les está sucediendo a otros y terminan obligados a enfrentarse también a ellos mismos. Por eso la DANA no podía ser sustituida por cualquier otro escenario: forma parte del ADN de la novela.


Nuestros protagonistas viven una situación un tanto delicada en el barro, ¿es algo ficticio o basado en hechos reales?

Es ficción. Aunque, como sucede muchas veces al escribir, la ficción se alimenta de emociones, comportamientos y situaciones que uno conoce o ha observado en la vida real. Lo que ocurre concretamente entre Darío y Lara pertenece a ellos.

Además, me interesaba precisamente el contraste: dos personas rodeadas de destrucción, barro y una realidad durísima que, al mismo tiempo, están viviendo algo profundamente íntimo. Ese choque entre lo terrible y lo humano atraviesa buena parte de la novela.

¿Qué sientes al volver a leer lo que escribiste?

Es extraño, porque conviven dos sensaciones. Hay fragmentos que releo y todavía siento exactamente lo que sentía cuando los escribí; y otros en los que aparece inevitablemente el escritor que soy ahora y pienso que cambiaría una palabra, una frase o incluso una escena.

Pero también intento no corregir mentalmente todo el tiempo. Tierra que devora pertenece al momento en el que la escribí y a la persona que yo era entonces. Y hay algo muy bonito en volver a determinadas páginas y descubrir que siguen siendo capaces de emocionarme aunque conozca perfectamente lo que va a ocurrir.


¿Cuál dirías que es tu personaje favorito, o a cuál le tienes más cariño?

Creo que Darío y Lara ocupan lugares distintos. Son los dos pilares de la historia y sería difícil elegir a uno sin hacerle una pequeña traición al otro.

Pero el cariño por un personaje no siempre depende de que sea el que más se parece a ti o el que mejor se comporte. A veces quieres especialmente a aquellos a los que has visto equivocarse más, romperse y reconstruirse. Y en ese sentido creo que los dos tienen mucho de eso: no pretendía escribir personajes perfectos, sino personajes humanos.

Si quieres añadir cualquier cosa, ahora es el momento.

Me gustaría que quien se acerque a Tierra que devora no piense que va a encontrar únicamente una novela sobre una catástrofe, ni únicamente una historia de amor. La DANA es esencial, pero en el fondo la novela habla de algo bastante más cotidiano: de lo difícil que puede ser querer bien a otra persona cuando uno todavía está aprendiendo a convivir consigo mismo.


Y quizá también de que hay momentos que parecen arrasarlo todo y que, paradójicamente, terminan obligándonos a reconstruirnos de otra manera.

Y con este gran cierre solo me queda darte las gracias por darme la oportunidad de descubrir esta increíble historia. No dejes de crear.

[Página 42] La chica del tren - Paula Hawkins

La única persona que estará realmente decepcionada es Scott, de modo que he de pensar en qué le diré. Tal vez podría decirle que Tom estaba tirándome los tejos. Eso pondría punto final a la cuestión.

Jueves, 20 de septiembre de 2012

Mañana


Son poco más de las siete y fuera hace frío, pero ahora está todo tan bonito con esas franjas de jardín unas al lado de las otras, verdes y frías, a la espera de que los rayos del sol asomen por encima de las vías y les hagan cobrar vida... Llevo horas despierta; no puedo dormir. Hace días que no lo hago. Lo odio. Odio el insomnio más que ninguna otra cosa: ahí tumbada, dándole vueltas a la cabeza, tictac, tictac, tictac, tictac.

Me pica todo. Quiero raparme al cero.

Quiero correr. Quiero ir de viaje en un descapotable con la capota bajada. Quiero conducir hasta la cos-ta, cualquier costa. Quiero caminar por la playa. Mi hermano mayor y yo pensábamos dedicarnos a viajar.

Teníamos tantos planes, Ben y yo... Bueno, en su mayor parte eran planes de Ben. Estaba hecho un soñador.

[Reseña] La chica del tren - Paula Hawkins

 

Título: La chica del tren

Autor: Paula Hawkins

Páginas:  496 paginas

Título original: The girl on the train

Editorial:  Planeta

¿Estabas en el tren de las 8.04? ¿Viste algo sospechoso?
Rachel, sí

Rachel toma siempre el tren de las 8.04 h. Cada mañana lo mismo: el mismo paisaje, las mismas casas… y la misma parada en la señal roja. Son solo unos segundos, pero le permiten observar a una pareja desayunando tranquilamente en su terraza. Siente que los conoce y se inventa unos nombres para ellos: Jess y Jason. Su vida es perfecta, no como la suya. Pero un día ve algo. Sucede muy deprisa, pero es suficiente. ¿Y si Jess y Jason no son tan felices como ella cree? ¿Y si nada es lo que parece?

Tú no la conoces. Ella a ti, sí.

Hacía mucho tiempo que un libro no conseguía engancharme así y es que desde que comencé con su lectura no he podido parar. 

En la chica del tren nos encontramos con Rachel, una chica que cada día coge el mismo tren: el de las 08.04 h. Y será en ese mismo tren, donde día tras día irá forjando en su mente la vida idílica de Jess y Jason, las personas que viven en "la casa del semáforo". Pero, ¿y si no son tan felices como aparentan? ¿Y si no todo es lo que parece?

A medida que avanzamos en sus páginas iremos descubriendo nuevos personajes, algunos aislados, otros mucho más relacionados con la trama y algunos completamente pasajeros, y sin embargo están tan bien presentados y planteados que podremos llegar a dudar de todos ellos sin excepción.

En este thriller no podremos parar de crear conjeturas, teorías, hipótesis... Motivos y más motivos para seguir hundiéndonos en sus párrafos.

Gracias a sus 3 narradoras podremos tener como lectores todo el contexto de la situación, no solo sobre los hechos en si, si no sobre miedos, deseos, inseguridades... Todo un puzzle que nos permite comprender en todo momentos las acciones y la toma de decisiones de los mismos. Personajes vivos en todo caso.

Y Paula, su autora, sabrá cómo darnos esa información, gota a gota, capítulo a capítulo, como si realmente excaváramos en sus vidas, en sus personalidades, en sus mentes...

Hacia tiempo que un libro no me atrapaba tanto y menuda fantasía.

Espero por favor que la película esté a la altura del libro.

Puntuación

4/5

[Reseña] Eamonn the bat - Molly Arbuthnott

 

Título: Eamonn the bat

Autor: Molly Arbuthnott

Páginas: 32 paginas

Título original: Eamonn the bat

Editorial:  Candy Jar Books

Eamonn is a bat who loves the light.While his friends sleep through the day, Eamonn explores Australia’s sunlit wonders – helping animals, sipping nectar, and soaking in the world’s beauty. But one mysterious flower won’t open in daylight, challenging everything Eamonn knows. With patience, Eamonn helps the flower discover the joy of the sun.

Cuando leí la sinopsis me encantó el concepto de un murciélago que vivía a pena luz del sol, pero cuando vi las ilustraciones en acuarela me enamoré por completo de él.

Eamonn no es como el resto de los murciélagos de su cueva, a él le encanta salir de día, disfrutar de los colores, del resto de animales y de las maravillas de Australia.

Y en ese sentido, creo que puede ser precioso para los niños, ese enfoque de autoaceptación, el ser diferente y no forzarse a encajar.

Es justo por ese mismo motivo por el que le coloco un 2/5. 

Al comienzo pensaba que era una especie de retelling de la caverna de Platón, de la que nuestro protagonista "escapaba" para ver la realidad. Y luego, en la parte de la flor, siento que rompe por completo la idea o el concepto que se intenta compartir. 

No deja a la flor ser, no le permite que solo viva de noche. Como él quiere verla, la "fuerza" a adaptarse, aunque sea poco a poco,  a un entorno nuevo... 

Por lo demás creo que como lectura inicial en inglés puede ser muy interesante. Poco texto, vocabulario sencillo...

Una historia simple que nos permite apreciar el arte en todo su recorrido. 

Puntuación 

2/5

Novedades literarias - Septiembre

📚 La inquilina - Freida McFadden

📚 La humanidad en crisis - Dr. Manel Sans Segarra

📚 Pajaritos preñados - Andrea Abreu

📚 La doncella del veneno - Raisa Martín

📚 El día de la Trilla - Rebecca Yarros

📚 Vivir contigo - Satoshi Yagisawa

📚 Guiados - Laura Lynne

📚 Los huérfanos - Carmen Mola

📚 Cuando seas feliz, golpea tu primero - Tatiana Tibuleac 

📚 Una familia moderna - Julia Navarro

📚 La torre de Marfil - Masato Tanaka

📚 Cosamala - Alana S. Portero

📚 Mientras espero - Elisabet Benavent

📚 El templo interior - Rebecca Campbell

📚 El partido más largo - Rachel Reid 

📚 Después de parar el tiempo - María Zárate

📚 Mi caballo - Genki Kawamura

📚 Los reyes de Kearny - Navessa Allen

📚 Contigo en cada cambio - Bego, La ordenatriz

📚 Infortunio - Brandon Sanderson y Janci Patterson

📚 El libro de la brujería - Serma Haksever

📚 Que se mueran los gamers - Adrián Suárez

📚 Una noche de 1947 - Ángeles González-Sinde

📚 La masacre del vendedor de gominolas del New Seoul Park - Cho Yeeun

Entrevista a Iván Moreno, autor de Sintético

 ¡Buenas, Lectores! 

Hoy os traigo una nueva entrevista, en este caso de la mano de Iván Moreno (I.V.M) , autor de "Sintético".

Si aún no lo conocíais, os dejo por aquí la reseña de su novela para que podáis descubrir un poco más.

Y ahora, vamos a descubrir que nos tiene que contar nuestro escritor: 

¿Cómo te iniciaste en la escritura? ¿Fue algo que surgió repentinamente o ha crecido contigo?

Repentinamente pero, paulatinamente. No fue un “quiero ser escritor” ni nada similar. Una idea fue componiéndose, una simple idea: “cómo seremos en el mañana? ¿Todo lo que hacemos, se transmitirá? Y a partir de ahí fue idea tras idea, línea a línea y también hubo años en los que no toqué una letra pero, la idea siempre estuvo ahí.

¿Cómo te inspiras? ¿Haces algo antes de empezar a escribir para entrar en situación?

La inspiración llega muchas veces antes del sueño y de dormirme. Profundizo en la idea, en un momento, en un personaje y me dejo llevar. Muchas veces me he tenido que forzar a levantarme y anotarlo en el móvil o perdía totalmente la idea.

¿Autor/a favorito/a? ¿Por qué?

No soy un gran lector pero, lo poco que he leído me inclino en dos: Asimov y Christophe Galfard.

¿Libro/s favorito/s?

El universo en tu mano. Es un libro asombroso. Es como una odisea en la que te escapas de tu cuerpo y empiezas a ir a lugares y momentos imposibles del universo. Me “tranquiliza” la sensación de que somos absurdamente pequeños a esas escalas.

¿Qué consejo le darías a alguien que quiere iniciarse en la escritura? 

Empieza por algo muy pequeño. No he tenido ayuda, no he sido de profesión o estudios literarios y no te dicen lo grande que es esto. Toma la misma idea, desmenúzala y haz del gran problema o idea, ideas más pequeñas. En mi caso el resultado fueron pedazos de una idea cosidos de alguna manera en el libro.

Hasta ahora solo conocemos una novela pero... ¿Alguna pincelada de un nuevo proyecto?

Hay más que una pincelada, hay una continuación, una historia paralela y otros relatos independientes. Nada sólido aun pero todo apunta a que expandiré “Sintético” un poco más y tomaré las riendas de varios personajes para desarrollar y empujar la idea principal girando todo en torno a Árica.

Y ahora, sobre sintético --------------------

Durante toda la novela he tenido la sensación de moverme constantemente en un mismo universo, ¿es algo casual o planeado?

Es deliberado. La idea original era haber hecho una novela a partir de unas historias pero era tan grande el desafío que no pude afrontarlo. Dividirlo fue la clave y nacieron esas pequeñas obras que están en el libro.

Si es así, ¿planteas ampliar este universo con otros relatos o novelas?

Sí, llegado el momento la idea son las dos. Expandir a través de relatos para experimentar con la voz y personajes; desarrollar una historia principal que pueda darle el sentido que quiero a todo lo escrito actualmente.

En la novela se trata mucho el tema del alma. ¿Qué es lo que más te llama la atención al respecto?

Sí. Es una pregunta que lleva rondándome desde que tengo memoria. ¿Qué quedará de nosotros cuando pasemos este plano?

Una sinopsis única: "Estar roto es la única forma de ser real". ¿Tiene algún significado para ti?

En una sociedad donde lo banal, lo que está perfecto, donde te dicen que tienes que ser de una u otra forma para encajar y todo lo demás parece que estorbe, no guste y te excluyan… para mí es lo que lo hace real y auténtico. Se puede estar atravesando un mal momento, se puede ser diferente, puedes no guiarte por tópicos o modas y eso te hace real. El “estar roto” es una alusión a como te vería la sociedad si estuvieras así.

¿Qué sientes al volver a leer lo que escribiste? 

¿Sinceramente? Que quisiera volver a reescribirlo. Soy sumamente exigente conmigo mismo… No te haces una idea la de veces que he reescrito y desechado casi todo y ahora que tengo un poco más de conocimiento más aún. Pero fíjate, lo dejé así intencionadamente para que se notara como puede evolucionar la escritura, esos errores que soy consciente que tiene y los dejé como parte de ese todo.

¿Cuál es la anécdota más curiosa, si la hay, mientras escribías tu novela?

Más que anécdota o curiosidad diría que es tentador y acaba sucediendo esto: te acabas plasmando de alguna forma. No lo creía posible pues al principio tienes la idea pero atrae de maneras inimaginables plasmar un poco o todo de ti.

¿Cuál dirías que fue la parte más sencilla y la más complicada de escribir?

La más sencilla, la elección de la portada. Tuve un gran equipo detrás en la edición y acertaron perfectamente la idea, soy de amor a primera vista asi que la que viste, fue la primera. Esto lo aplico en casi toda mi vida. La más difícil… Decir que ya está listo. Nunca lo estuvo ni estará y dejarla ir al mundo, fue difícil, complejo y hasta doloroso en algún sentido.

Si quieres añadir algo más, ahora es el momento: 

Poco más que decir, tu reseña me gustó mucho, se nota cercana, aprecio como no sabes la oportunidad de que lo hayas leído ya que eso es lo que busco por encima de todo, que le den una oportunidad y conectar de verdad con quien está en frente de sus páginas. Gracias Helena y hasta la próxima que seguro así será.

Gracias Iván por dejarme leer tu novela, por hacerme parte de ella.

[Página 42] Sintético - Iván Moreno

Salto 5
PERMISO 

-¡Mira, mira! ¡Si me pongo de puntillas aquí, casi toco las nubes!

La niña gritó desde el borde del jardín. Sus brazos se estiraron hacia las volutas de vapor que pasaban bajas sobre la Torre Ojo de Agua, pero sus tobillos temblaron. Había demasiada masa muscular nueva en esas piernas. El hueso aún no sabía cómo sostenerla. 

La madre no levantó la vista del datapad. 

-Tiara, bájate del borde - Su voz era un ancla-. El viento es traicionero. 

El datapad parpadeó. Tercera alerta del Sector 6 esa semana. La madre la silenció. Podía esperar. 

-¡Pero mamá, estas nubes huelen a sal marina! ¿Cómo es piosible si el mar está tan lejos?

No quiso decirle que el olor a sal era un residuo químico de los filtros de purificación.

[Reseña] Sintético - Iván Moreno

Título: Sintético

Autor: Iván Moreno Mendoza

Páginas: 258

Título original: Sintético

Editorial:  Autopublicado

Un mundo donde estar roto es la única forma de ser real.

Me parece increíble la capacidad que tiene este libro de mantenerte confuso en todo momento, a la par que te cuenta diferentes historias y las engloba en un mismo universo sin sentirse forzado. Tanto que en varios relatos tengo la teoría que se habla de personajes o situaciones que ya se nos han contado anteriormente.

Si bien es cierto que la pluma del autor evoluciona a medida que avanzamos, al comienzo puede atragantarse un poco. Frases muy cortas y directas hacen del ritmo algo inusual, pero se irá suavizando a lo largo de sus páginas (bien porque se reduce realmente y se alargan las frases, o bien porque nos acostumbramos y lo leemos de corrido).

Los temas tratados en los relatos son también muy variopintos, desde el tema de la reencarnación o las almas gemelas, hasta el olvido o la manipulación de la memoria.

Y en todos ellos, lo que más me ha gustado es que todos sus personajes son muy "humanos". Podemos saber qué piensan o cómo se sienten y, aunque sea de manera fugaz, los entendemos y simpatizamos con ellos. Es fácil ponerse en su lugar y entender sus acciones o inquietudes.

En cuanto al universo en si, creo que tengo una idea fugaz sobre su funcionamiento. En especial, en los relatos finales, siempre se nos habla del mar, de la caída... Y en todo momento tengo la sensación de que estamos tratando sobre almas, almas en cuerpos sintéticos, y me ha parecido genial que no te lo digan directamente, si no que es una conclusión a la que llegas de manera autónoma.

Una novela muy disfrutona, que levantara muchas dudas y reflexiones a lo largo de sus páginas, perfecta para una lectura de verano. 

Puntuación 

3,5 / 5 

Gracias Iván por esta gran oportunidad, he disfrutado mucho tu novela.

Entrevista a José Vicente Rubio Eire, autor de "El ruido de las sombras"

¡Buenas, Lectores! 

Hoy os traigo una nueva entrevista, en este caso de la mano de José Vicente Rubio Eire, autor de "El ruido de las sombras", "El Tratado de Madrid" y  "Más oscuro que el negro". 

Si aún no lo conocíais, os dejo por aquí la reseña de su última novela para que podáis descubrir un poco más.

Y ahora, vamos a descubrir que nos tiene que contar nuestro escritor: 

¿Cómo te iniciaste en la escritura? ¿Fue algo que surgió repentinamente o ha crecido contigo?
Estuve muchos años ideando en mi cabeza el primer libro, El Tratado de Madrid, tomando notas, llevando un cuaderno con ideas.
Al final surgió un verano aburrido, ese que te lleva por fin a escribir literatura, porque sobre asuntos técnicos ya había escrito mucho.
Fue tan gratificante la experiencia que ya no lo pude dejar.

¿Cómo te inspiras? ¿Haces algo antes de empezar a escribir para entrar en situación?
No, tengo una ligera idea por donde va a ir la trama, pero luego una vez delante del ordenador, me imagino que estoy en un juego de rol, y dejo que los personajes actúen por si mismos, así todo queda más fresco, más auténtico, aunque luego la novela no tenga el final que yo le había imaginado. Ninguna de mis novelas tiene el final que yo había previsto al inicio.

¿Autor/a favorito/a? ¿Por qué?
Depende del momento en que te enfrentes a la librería. Siempre lo fue Borges, pero claro hay más muchos más: Bolaño, Remarque, En su momento también leí mucho de Dumas, Torrente Ballester, Ungaretti, Barnes, Luis Mateo Díez… (es tremendo hacer una lista te dejas a casi todos)

¿Libro favorito?
Depende del momento vital en que te coja, en el actual los dos libros a los que tengo más cariño son a los Detectives Salvajes, Arco de Triunfo y a las Florecillas de san Francisco, son los que más me gusta ver su lomo asomando por la biblioteca, o a esas pilas de libros atados con cuerdas que es a lo que llamo mi biblioteca.

¿Qué consejo le darías a alguien que quiere iniciarse en la lectura?
Que elija al principio los libros por su temática, buscando argumentos sobre los que le apetezca leer, que no se guíe por cánones de autores. Leer es disfrutar, no presumir de nada. Ya llegara el momento en que quiera leer todo lo que cae en sus manos y busque consejos de la crítica ante la falta de tiempo para leer.
Si te apetece leer a Tolkien, lees a Tolkien, si te apetece leer novelas de aventuras modernas, pues lees a Arturo Pérez Reverte que está muy bien y su Club Dumas es fantástico, así que lo lees sin complejos.
Intentar iniciarse a la lectura con Umberto Eco o Camus es un disparate, ya les llegará su momento.



Y ahora, sobre la novela:

¿Cómo te has documentado para esta historia? y de todos los eventos posibles, ¿por qué este?
Siempre me ha gustado leer mucho sobre la Historia. Y desde COU tenía la curiosidad por ver qué pasó en París en ese momento. Después, tras leer las Memorias de Trotsky (muy buenas las recomiendo si logran encontrarse), ví como se interesaba mucho por la Comuna, luego vi que lo mismo pasaba con Lenin, y me di cuenta que la Revolución Rusa se estructuró por sus ideólogos como una revancha de lo sucedido en París, y que los miedos de los Bolcheviques era terminar tan mal como los comuneros en París, así que ya no encontré más excusas para zambullirme en su estudio histórico.

"Más oscuro que el negro", tu primera novela, es un thriller, sin embargo esta nueva entrega se trata de ficción histórica. ¿Qué género has disfrutado más escribiendo?¿Tienes pensado explorar nuevos géneros?
De hecho la primera novela es el Tratado de Madrid, que es la primera parte de Más Oscuro que el Negro, aunque planteé Más Oscuro que el Negro como una novela que pudiese ser leía sin necesidad de haber leído antes el Tratado de Madrid.
En los tres libros el planteamiento es el mismo, estudio a fondo un periodo histórico, y ese sería el tablero del juego de rol, y luego juego con el mismo. Lo que no quiero es ni que aparezcan anacronismos, ni ambientaciones fuera de lugar, pero tampoco, y allí la ayuda de la Ficción, que un lector pueda saber desde el principio cómo va a acabar todo.
Me explico, si uno ve la película Valkirya de Tom Cruise que trata sobre el intento de asesinato de Hilter, se encuentra con lo siguiente: la película está formidablemente ambientada, te zambulles perfectamente en la Alemania de 1944, pero.. ya sabes desde el principio cómo va a acabar: Tom Cruise tiene que morir.
Pues eso es lo que yo quiero evitar en mis novelas, uno se va a encontrar con una buena ambientación, pero para que disfrute más el lector, no está predeterminado al inicio el desenlace.

¿Qué sientes al volver a leer lo que escribiste? ¿Notas alguna evolución clara desde tu primera novela?
Le tengo mucho cariño a todo lo escrito. Y ciertamente que hay una evolución, no se si para bien o para mal, pero es inevitable.
Cuando he llegado a la revisión cuarenta del texto y se lo doy al editor, me produce una gran pena, porque en ese momento el texto, la historia, se petrifica, se va a publicar y ya no se podrá cambiar, dejará de ser mía.

¿Cuál es la anécdota más curiosa, si la hay, mientras escribías tu novela?

Bueno, yo diría que lo que más rabia te da es escribir una escena, un diálogo que crees sinceramente que es original tuyo, que nadie más lo ha planteado así y de repente lo encuentras poco después ya escrito por otro autor. Te escuece, pero es inevitable, ¿no?

¿Cuál dirías que fue la parte más sencilla y la más complicada de escribir?
La única parte complicada de escribir es comenzar. Si uno disfruta escribiendo, aunque sea mal escribiendo, ya no se tiene freno. Te diviertes y punto, es como tocar el piano para uno mismo.


Si quieres añadir algo más, ahora es el momento:
Muchas gracias por la entrevista, y por todo tu apoyo en redes.
Con afecto.
JVRE

Gracias Eire por esta gran oportunidad de leer tu novela, formar parte de ella y que ella forme ahora parte de mi. Espero poder seguir descubriendo nuevas historias por tu parte. 

Nunca dejes de crear

[Películas] Toy Story 5

Título original: Toy Story 5
Fecha de estreno: 19 de Junio de 2026
Director: Andrew Stanton
País: Estados Unidos
Año: 2026
Duración: 102 minutos


SINOPSIS: Los juguetes están de vuelta. Esta vez, Buzz Lightyear, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se enfrentan a un nuevo reto cuando conocen a Lilypad, una nueva tablet que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para Bonnie. ¿Volverá a ser lo mismo la hora de jugar?

He de confesar que tras la cuarta, no tenía muy claro qué iba a encontrar y ha sido una grata sorpresa. 

Han cambiado el protagonismo sobre Jessie y Perdigón, que si me preguntan, ha sido totalmente un acierto y más de una manera tan natural. 

Y es que ya no es cuestión solo de la historia de los juguetes, si no del enfoque que esta tiene de la actualidad. Tanto que podemos disfrutarla adultos y niños por igual. ¿Qué vemos nosotros? Problemas de socialización a causa de las pantallas, la adicción a la tecnología, la falta de imaginación de muchos niños... Una crítica clara al mal uso de la tecnología, podríamos considerarlo incluso un toque de atención a muchos padres que ni comprueban lo que hacen sus niños en internet, ni limitan ese tiempo de uso. 

Y sin embargo, los niños pueden percibir la diferencia en la alegría y la energía de Bonnie cuando juega con Lilypad y cuando juega con los juguetes. 

A medida que avanza la historia también nos reflejan la importancia de dejar ir, de asumir el paso del tiempo, de como avanza y evoluciona la vida y las mentalidad... Y es que constantemente encontraremos guiños o referencias al paso del tiempo, bien en elementos de nuestros conocidos juguetes, o bien en la imagen de electrónica antigua.

Del mismo modo, se ahonda en las relaciones interpersonales, en como afecta la soledad, la dificultad de entablar amistades reales en la era de la tecnología y en lo mucho que nos afecta a nuestro día a día nuestro entorno y las personas de las que nos rodeamos. 

Como todo, tiene sus partes divertidas, no ha perdido su toque de humor, del mismo modo que, si eres emotivo, te llegarán tu momento de lágrimas.

En general creo que Toy Story 5 ha sabido recoger perfectamente y aunar a las antiguas y a las nuevas generaciones por igual, no dejando a nadie indiferente. 

Y me cuesta entender las reseñas que reflejan que no es una buena película, que no está a la altura o que se les queda corta. Espero que no sea un reflejo directo del cambio de protagonista. 

Deseando volver al cine para disfrutarla de nuevo. 

Puntuación

5/5